Una advertencia sobre cómo la economía digital amenaza la vida y el trabajode los artistas: la música, la escritura y las artes visuales que sustentan nues-tras almas y sociedades. Hay dos historias que escuchas sobre ganarse la vidacomo artista en la era digital. Una surge de Silicon Valley: «Nunca ha habidoun mejor momento para ser artista. Si tienes una computadora portátil, tienesun estudio de grabación. Si tienes un iPhone, tienes una cámara de cine. Y sila producción es barata, la distribución es gratuita: se llama Internet. Todo elmundo es un artista; simplemente explote su creatividad y publique sus co-sas». La otra proviene de los propios artistas: «Claro, puedes poner tus cosasahí, pero ¿quién te va a pagar por ellas? No todo el mundo es un artista. Hacerarte requiere años de dedicación y eso requiere medios de apoyo. Si las cosasno cambian, mucho arte dejará de ser sostenible». Entonces, ¿qué relato esverdadero? ¿Cómo se las arreglan los artistas para ganarse la vida hoy en día?Deresiewicz, un destacado crítico de arte y de la cultura contemporánea, sepropuso responder a esas preguntas. Sostiene que estamos en medio de unatransformación de época. Si los artistas fueron artesanos en el Renacimiento,bohemios en el siglo XIX y profesionales en el XX, está surgiendo un nuevoparadigma en la era digital.Es un ensayista y crítico galardonado, orador frecuente en universidades, escuelas secundarias y otros lugares, y el autor del éxito de ventas Excellent Sheep: The Miseducation of the American Elite and the way to a meaningful life. Su nuevo libro es La muerte del artista: cómo los creadores luchan por sobrevivir en la era de los multimillonarios y las grandes tecnologías. Bill ha publicado más de doscientos ensayos y reseñas. Ha ganado el Premio Hiett en Humanidades, la Mención Balakian a la excelencia en la revisión y un Premio Sydney.